Die Waganowa-Methode ist eine Lehrmethode für den klassischen Tanz (Ballett), entwickelt von Agrippina Waganowa an der Ballettakademie in St. Petersburg. Sie verbindet Einflüsse der französischen und italienischen Schule zu einer klaren, lebendigen Technik und wird bis heute international unterrichtet.
In der Waganowa-Methode hat die Lehrkraft eine zentrale Rolle: Der Unterricht ist klar aufgebaut und führt Schritt für Schritt zu Technik, Ausdruck und Körperkontrolle – auf Basis von Kraft, Beweglichkeit und Ausdauer.
Der akademische Lehrplan ist über mehrere Ausbildungsjahre systematisch aufgebaut und wurde ursprünglich für den Profitanz entwickelt. Für den Unterricht mit Laien wird das Material angepasst: Inhalte werden vereinfacht, langsamer aufgebaut und so vermittelt, dass gesundes Lernen und saubere Technik im Vordergrund stehen.
· stabile Rumpf- und untere Rückenmuskulatur
· aufrechte Haltung sowie bewusste Führung von Armen und Schultern
· methodisches, gelenkschonendes Training und Verletzungsprophylaxe
· Systematik: klarer Aufbau und nachvollziehbare Progression.
· Gesundheit & Technik: saubere Ausrichtung, funktioneller Muskelaufbau, gelenkschonende Ausführung.
· Lehrkraft & Lernziele: bewusste Korrektur und klare Ziele je Trainingsphase.
Ab etwa acht Jahren ist ein Einstieg in das Balletttraining nach Waganowa oft sinnvoll: Körperliche Voraussetzungen (Ausrichtung, Hüfte/Rumpf) und Konzentration entwickeln sich in diesem Alter meist so, dass Technik strukturiert, 25aufgebaut werden kann.
Jede Stunde folgt einem klaren Ablauf; als Orientierung gilt eine Dauer von etwa 1,5 Stunden.
Waganowa-Ballett vermittelt nicht nur Technik, sondern auch Haltung:
· Konzentration und Disziplin
· Musikalität und Kunstverständnis
· Ordnung und Verlässlichkeit (z. B. pünktlich, passende Kleidung/Haare)
Freude an Bewegung stärkt Körperbewusstsein und Selbstvertrauen. Gemeinsames Tanzen fördert zudem Aufmerksamkeit füreinander und das soziale Miteinander.
Der Förderkreis Künstlerischer Tanz in Kirchberg e. V. begleitet seit vielen Jahren junge Menschen in ihrer tänzerischen und persönlichen Entwicklung – mit qualifiziertem Unterricht, Erfahrung und einer klaren pädagogischen Haltung.
Wir freuen uns, wenn ehemalige Schülerinnen und Schüler ihren Weg erfolgreich weitergehen, und sehen darin eine Bestätigung unserer Arbeit.
Eine von vielen, auf die wir besonders stolz sind
Gewinnerin des Choreografen Wettbewerbs München
Ballett ist weit mehr als nur das Tanzen in einem Tutu.
Es bietet eine ganzheitliche Förderung , die sowohl die körperlichen als auch die geistige und soziale Entwicklung Ihres Kindes unterstützt .
Haltung und Eleganz:
Kinderlernen von klein auf, sich aufrecht und bewusst zu bewegen. Das stärkt die Rückenmuskulatur und beugt Haltungsschäden vor.
Koordination und Balance:
Die komplexen Bewegungsabläufe schulen das Gleichgewicht und die motorischen Fähigkeiten.
Kraft und Flexibilität:
Muskeln werden nicht nur gekräftigt, sondern auch gedehnt, was zu geschmeidigen Beweglichkeit führt.
Konzentration:
Das Merken von Schrittfolgen und Choreographien erfordert volle Aufmerksamkeit und trainiert das Gedächtnis
Disziplin und Ausdauer:
Ballett erfordert Übung. Kinder lernen, dass man durch Dranbleiben und Geduld Ziele erreichen kann.
Musikalisches Verständnis:
Durch das Tanzen entwickeln Kinder ein tiefes Gefühl für Rhythmus, Takt und die Dynamik von Musik
Selbstvertrauen:
Ein Auftritt auf einer Bühne oder das Meistern einer schwierigen Pirouette gibt Kindern einen enormen Schub für ihr Selbstwertgefühl
Teamgeist:
Auch wenn man individuell tanzt, ist eine Choreografie eine Teamleistung. Die Kinder lernen, aufeinander zu achten.
Kreativer Ausdruck:
Ballett bietet einen Raum, Gefühle ohne Worte auszudrücken und die eigene Fantasie in Bewegung umzusetzen
